Kelly Tamales

Una gringa loca al mando de México y Latinoamérica.

Han decidido que ella sería la sucesora de Eva Hughes, al frente de Vogue, antes fue la editora de modas, ahora editora en jefe, y apenas tiene dos años residiendo en el país.

Kelly Talamas en la foto de la editorial

He visto algunas cosas en youtube, con respecto a ella, pero nada aún que me sorprenda, bueno sí, la dificultad que tiene para expresarse en español. 

Entrevista, sacada de Youtube.

Si bien la revista de este mes es un poquín mas fresca, no sabemos si es por la entrada de la primavera o por el toque de juventud del arribo de Tamales a la dirección.

Vigue México, marzo 2012

Hace unos meses veía el exitosísimo programa Zona Trendy de E! Entreteniment  Televisión.  ¿Y cual es mi sorpresa? al ver a Eva siendo entrevistada, con el cintillo del programa nombrándola como “directora de Conde Nast”. Y pensé, bien merecido, ella es más administrativa que editora de revista de moda de tipo internacional, dique de salvación para muchos. Casi en automático se gestó en mi mente el cuestionamiento, ¿que fashion rimbombante tomaría el  puesto? y sabía que era cuestión de esperar para conocer la respuesta.

Eva Hughes, exeditora de Vogue México y Latinoamérica. 

Ahora directora de Conde Nast

Pero ¿es Tamales, perdón Talamas, la indicada para ésta dirección?

Platicando entre nosotros, los congregados al culto de la moda (y juro que no son amigos imaginarios, es gente real con quienes tengo larguísimas platicas, de temas tan importantes como: la dirección de revista de modas o el largo perfecto de las faldas), nos cuestionábamos: quién se merecía ese puesto, ya que Tamales cumple con muchas características que nos hacen dudar de su capacidad… demasiado naif, demasiado esnob, demasiado gringa,  demasiado chamaca, pero sobre todo demasiado ordinaria. Queremos conocer su arma secreta. Por que así, a ojo de buen cubero no la vemos.

Así que a nuestras cabezitas perturbadas llegaron opciones, que obvio pensamos eran perfectas, desde el chamaco Franklin Collao, creador de Caviar Izquierda (http://www.caviarizquierda.com), pasando por gente interesante como: Ana Fusoni, incluso Sarah Galindo, que estaría de novela que abandonara Elle, por la dirección de Vogue, pero al fin, caímos en un viejo comodín que tanto nos gusta y al que tanta fe le tenemos. Apelamos entonces al regreso de Lucy Lara a la dirección de Vogue, claro con todas las libertades y supuesta autonomía de la revista, nuestra única preocupación es que nos deje medio travesti la revista, como aveces le pasaba en Infashion q.e.p.d.

Franklin Collao

Sara Galindo

 Ana Fusoni

Lucy Lara

La extinta Infashion.

¿Ypor qué Lucy Lara?, porque en Fashion Fierce sentimos que de lo que más carece esta revista internacional ubicada en México y Latinoamérica, es que abrace lo local, ya que no solo es necesario ese "hablar" de apoyo  a diseñadores mexicanos, pero también hacerlo, y creemos que en ese sentido, el compromiso que Lucy demuestra tener en su blog, en sus entrevistas y en su trabajo al frente de Marie Claire México en la actualidad. Es lo que esta revista realmente necesita para darnos un lugar en la moda. Y sobre todo voz propia.

{Lucy me encanta siempre tiene algo que decir, siempre es es profunda, y siempre se lo toma en serio, además se apasionan, ese es un regalo}

                                 

Cuatro videos de una sola entrevista hechas por moda en la ciudad.

{INTERESANTISISIMO}

Así que entre que sin son peras o son manzanas, si es Tamales, perdón Talamas, o Sara, o Lucy, o se nos aparece una Battaglia, una fantástica Miroslava Duma o un mesías que quiera potenciar el talento y mexican market, que mantenga eso que llaman identidad, que en realidad tenga el conocimiento, la determinación y el arrojo de apoyar y gestionar el rumbo de la empresa de moda, por lo menos en editorial.  Los diseñadores como Davy Tamayo, para Davy Tamayo, Trendy Gallegos, para Blessed Saturday,  Carlos May, para Diego Ceron, David León para Holic, Javier Echeverría en Mr Coco Noir, Rosa  Dajer para Espinela, Luis Briseño para Luis Briseño, (y esos solo en mi comunidad), seguirán trabajando en lo que mejor saber hacer: vestir gente, cada uno en su mercado. Y mes  con mes, alegrar un poco el ojo; con ese mundo fantástico que nos presentan ésta clase de revistas. En el que todos aspiramos a entrar pero aún nadie sabe como llegar.

Blessed Saturday

Carlos May para Diego Cerón.

Rosa Dajer para Espinela

Luis Briseño, para Luis Briseño 

El {viejo look}

Hubo un momento en el que la casa de modas Christian Dior fue puesta de cabeza, durante la semana de la moda en París mientras se presentaban las colecciones de alta costura para la primavera del año 1997 para ser más exactos, una mezcla entre la tradición francesa y el mundo indígena, flores con plumas, colores neutros y contrastantes al mismo tiempo, una mujer europea de principios del siglo XX atrapada en un sueño de selva glamorosa, todo esto bajo la dirección del recientemente nombrado director creativo, John Galliano, joven y atrevido, desde ese momento giró el mundo de la alta costura 180°, el lujo ahora tenía una nueva figura, y el sentido del gusto un nuevo nombre.

15 años de fantasías, extravagancias y festivales en pasarelas terminaron barridos por el trauma de una sociedad indispuesta a olvidar los episodios más perturbadores de la historia del mundo, un simple y soez comentario pudo derribar las barreras de la conciencia y así todo acabó, pinchando la burbuja de ensueños Couture en la que muchos habíamos caído y esperábamos seguir en ella, damos cuenta que así es el mundo de la moda, o más bien, el mundo de los negocios.

Galliano se despide (metafóricamente) y surge el paso al sucesor que amarraría los cordones de tan inmensos zapatos vacíos por llenar, el elegido, Bill Gaytten, colega, compañero y patronista-cortador desde el inicio de la carrera como couturier de Galliano. Después de tantas especulaciones de quién tomaría el puesto, los grandes jefes del mundo del lujo deciden que, a lo que se podría llamar el “efecto Dior-Saint Laurent” tendría sentido (donde el brazo derecho del maestro toma la batuta).

Es algo que recientemente funcionó para la marca Alexander McQueen, donde Sarah Burton toma la dirección creativa después de trabajar por años con McQueen resultando de un inmenso entendimiento de la mente maestra, y así conservando el ADN de la marca.

 

{El creador de la marca, el propio Alexander Mcqueen}

  

 

{La sucesora, Sarah Burton}

  

Y entonces así Gaytten sabe de qué se trata la estética Galliano, conoce sus locuras por dentro y fuera y es algo que se dio a notar en su reciente colección para hombre de la marca John Galliano, lo cual fue coherente, correcto. Esto no ocurrió en Dior, la colección de Gaytten fue como un intento de querer ser Galliano haciendo lo que prácticamente solo él podría lograr en una marca con tanto renombre, que es, hacer lo que se le dé la gana. Gaytten tuvo la pared blanca, la puerta abierta, la varita mágica, y aún así trató de pisarle los talones al diseñador que por lo visto tanto lo influenció, produciendo una colección, que de ninguno de los críticos de moda más importantes del mundo ha logrado conseguir una buena reseña, inclusive haciéndo llegar a la conclusión de que el no es un diseñador y que debería permanecer donde siempre estuvo. Debe ser duro, pero concuerdo.

{y de esta manera se fue todo al suelo}

Ciertamente los chismes seguirán saliendo acerca de ¿qué es lo que seguirá? Hay por ahí también aquellos que dicen que Gaytten solamente es un distractor, un peón mientras la firma consigue un diseñador para el puesto (mantengan sus dedos cruzados) y fuera lo que fuera a pasar, si Gaytten continúa en el puesto, tiene que demostrar que puede con el peso y tendrá que convencer a mucha gente alrededor del mundo de que esto será así. Mientras tanto la marca John Galliano no tuvo ningún problema con sus ideas, pero Christian Dior ya no necesita alguien que copie las ideas del anterior diseñador, sino alguien que refresque la cara de un viejo gigante de la alta costura, como lo hicieron Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y John Galliano en sus respectivos tiempos…

{Yves Saint Laurent}

{Marc Bohan}

{Gianfranco Ferré}

{John Galliano}

{La partida de Galliano en Dior, es en realidad una perdida lamentable, ya que él en realidad apreciaba respetaba y trasgredía la historia de la casa Dior.}

Siempre ha sido fácil conseguir la Vogue española en México, aunque con un mes de retraso, pero mucho mejor que la mexicana y desde hace algún tiempo, Eva Hudges editora de Vogue México y Latinoamérica, ha hecho un gran trabajo con respecto a la identidad, autonomía y el marketing de la revista.

El trabajo de Eva es genial, pero no en cuanto moda y en caso de la identidad creo tiene una idea un poco desplazada. No deja de ser una española en la conquista, esa  sensación me dá, no se si no puedo dejar de verla de esa manera o es que no entiende el concepto de ser latino o mexicano. Entiendo que hay parámetros, los que Conde Nast pone para hacer sus revistas, Y tampoco creo que sea la misma historia de "la inglesa" "Tia"Anna Wintur en la dirección de Vogue USA. 

Al leer la revista aunque bien hecha y con todos los códigos y sistemas de significantes con respecto a moda bien utilizados, no sientes que ame la moda y eso se ve reflejado en las publicaciones.

Entiendo que Eva sabe hacer Revistas, es algo que en realidad no se juzga, pero desgraciadamente no cuenta con una Grace Coddington,  o Emmanuelle Alt (ambas editoras de moda y la ultima ahora editora de Vogue París)

Había al guíen que nos hacia sentir a través de sus publicaciones, Lucy Lara, al mando de la lamentablemente extinta INFASHION. Suena a que podría ser el dueto perfecto,

Lucy Lara dice a cerca de ella misma: Me siento completamente comprometida con la industria de la moda en México y deseo poner mi granito de arena a través de mi labor como editora para hacerla crecer y fortalecerse.

http://theartoffashionbylucylara.blogspot.com/

Algo a cerca de Eva Hudges: Desde muy chica, me fascinaron las revistas –explica, con un acento español (vasco, de San Sebastián) que no ha perdido–. Hay una fotografía de cuando tenía 3 años en la que estoy sujetando una revista y, con el tiempo, yo me sentaba en la mesa del comedor de mi casa y recortaba incansablemente todo lo que me gustaba de las revistas. Luego las pegaba y formaba verdaderos cuadernos, en los que cada foto tenía un texto. ¡Lo que años más tarde aprendí que era “pie de foto”

Sí, son mujeres diferentes, aunque el Vogue americano es un poco la Biblia de la moda y es una referencia para todos los otros Vogue del mundo. Cada edición debe adaptarse a su mercado pero, bueno, sí... En aquel momento, me tocó un gran desafío, y los primeros años fueron muy difíciles. ¡Cometí muchos errores, porque yo pensaba que “sabía” hacer una revista, y Condé Nast me enseñó a hacer realmente una revista! En esa transición, tuve gente muy capaz que me ayudó, y Condé me rodeó de personas con mucho talento y mucha creatividad. Todo eso me ayudó a conseguir el producto que tenemos hoy. Condé Nast tiene muchísimos títulos en el mercado, pero cada uno conserva sus características.

Creo que todo el mundo busca a Europa como referencia de la moda, pero también que América latina tiene una identidad muy propia y muy fuerte. Y esto no se puede eliminar aunque se busque a Europa como referente, aún más que a Estados Unidos, en todo lo que se refiere a estilos, marcas y shopping. Pero, claro, cuando tienes un país imperial, una gran “sombrilla” como los Estados Unidos, y por otro lado a Europa, que es la cuna de todos los estilos, bueno, tienes que buscar una posición intermedia que mezcle lo que cada país puede aportar a la moda. A mí, personalmente, me gusta mucho ese “mix and match” que se da en estos casos.

Diario reportaje a Eva Hughes. Diario el perfil.com

Creo que a Eva le hace falta PASION por la moda, y un asesor de estilo personal.

 Lucy Lara, en unda fiesta con sus amigos... súper vestido

Eva Hughes, en Derek Lam, ¿por qué no se la creo?

Año nuevo, reloaded

Un año nuevo para fashion fierce, regresamos con más enjundia que nunca.

Muchas cosas han sucedido desde la ultima vez que nos vimos, yo me cambie de ciudad, me rompieron el corazón y empecé a costurar con mayor seriedad. Barbi Vengadora desde Monterrey estrena blog y concurso, buscando y apoyando nuevos talentos, mas zagas que nunca. http://elblogdebarbivengadora.blogspot.com/

Vogue México esta más gorda que siempre, ya parece revista de modas en serio. De los nuevos talentos se escucha cada vez menos. Y Project Runway Latinoamérica  no lo vió nadie, pero todos aseguran que es un éxito.

En Mérida se presentó el proyecto “edit and exit” el cual estuvo sobrado de recursos y pero falto de conceptos, demasiado básico, para tanta gente tan preparada. http://www.editandexit.com/

Ibonica la marca de ropa típica estilizada, no hace mas que plagio de artículos que nuestros artesanos mexicanos ya habían estilizado. Y Mi estilo Yucatán la marca de ropa del estado de Yucatán,  realizó un concurso para seleccionar al diseñador de la primera templada, un rotundo fraude. www.yucatanmiestilo.com

Y finalmente y tristemente Carine Roidfel  deja Vogue París, ¿hay vida después de Vogue? ¿quien ocupará esa enorme silla? ¿Aliona? ¿Anna Dello Russo?, o la muy discreta editora de L'Uomo Vogue  Giovanna Battaglia? Pues no, la dirección de esta revista se la ha quedado la poco femenina Emmanuelle Alt quien fuera editora de modas durante 12 años en la misma revista y cuata de Carine.

Carine Roidfel

 Giovanna Battaglia

 Alina Doletskaya

 Anna Dello Russo

 Emmanuelle Alt

Esperen más, por que va de nuez.

TEAMOENTREVISTA

Siempre que escuchamos la popular frase “impulsemos la economía en el país”, pensamos en consumir mas horchata, miel o dejar de quejarnos por el alza del petróleo. No obstante hay otras industrias que podrían ser desarrolladas y que son productos ideados, investigados, diseñados y producidos en nuestro país, pero que singuen sin tener el impulso necesario para salir adelante. Como la industria renovable o industria verde, que tanto le urgen a México despertar. O la industria de la moda, que es de lo que hablamos en este blog.

(Rica Horchata y generadores eólicos de energía)

Cultura de la moda en México existe, tal vez no sea tan glamorosa, acertada y ubicua, como en otras partes del mundo, (lo cual es cuestión de enfoque), no obstante la vestimenta en nuestro país es algo que data de décadas y que esta influenciada por diversas culturas, pero que no ha evolucionado. Industria existe, recordemos que somos maquiladores de grandes marcas internacionales. Por tecnología no paramos y mucho menos por creativos. ¿Será que lo que hace falta es eso que hace que los engranes se muevan?, dinerito.

(Frida Kahlo fotografiada para Vogue París)

(Colage "arti" de estilo Pop tomando como base a Frida Kahlo)

(Aproposito o no pero it looks like Frida.)

(movimiento icluyente que se generó en el norte de la república, especificamente Tijuana; que mezcló revolucionó y sacudió la estética y los codigos estéticos, en el norte del País)

Karl Laguerfeld, “el kaiser de la moda” dijo una vez: "La industria de la moda para mi no es industria, es un medio de creación y expresión. Es cierto que detrás de esto hay un negocio, pero de eso yo ya no me ocupo".

("Tio" Karl en una calle parisina con un bolso home made, que hace referencia ironica y divertida a la magnitud de su fama )

Bueno, concuerdo con lo que "tio" Karl quiere decir, siempre se ha visto el pensar creativo como un medio de expresión, no en todos los casos, por supuesto, pero cuando se intenta decir, o proponer algo distinto, el creador se eleva en la supuesta escala de la intelectualidad; y debería dejar algo que carburar en nuestras mentes, cosas interesantes que dejan huella, algo como el arte.

Pero moda como negocio también tiene su propio chiste, el problema es a veces cuando las cosas se mezclan, se confunden o se mal interpretan. Me pregunto ¿cómo son las cosas realmente en México?, en cuanto a este intricado negocio, ¿realmente existe parte de toda esa red de mentes, mercados, números y graficas?. Marcas vs Diseñadores, Diseñadores encumbrados vs Diseñadores Independientes, Diseño vs Calidad. ¿La moda es acaso solo cuestión de consumo?

¿que onda con la ropa híper cara que en realidad no vale lo que cuesta? ¿es por esta razón que a la moda se le sigue viendo como estratificador social?

No tenemos las respuestas, pero podemos conocer algo de este mundillo a través de las la experiencia de los diseñadores de la nueva escena en México.

Fashion Fierce entrevista a Roberto Sánchez de la marca TEAMO y de la tienda M

(Roberto Sánchez, que seguro tiene una Mac.)

¿Quien es Roberto Sánchez?

Roberto es una de las dos partes de la marca teamo, soy comunicólogo y diseñador de profesión!

(Roberto Sánchez y Rafa Cuevas, el otro diseñador de la marca, en una foto porahi)

¿De donde nace TEAMO?

TEAMO nace de la necesidad de Rafa Cuevas y mía de expresar lo que sentimos en cuanto a la moda, lo que nos gusta, lo que nos da miedo, con lo que soñamos y nos influencía todos los días.

¿Por que se escribe todo pegado TEAMO y no Te Amo?

Porque TEAMO es una palabra, como amor, u odio, es como un mantra que nos gusta repertir y compartir.

(Logo de la marca)

¿Cual es el estilo de TEAMO?

El estilo es sexy, sarcástico y divertido, y también un poco oscuro.

¿Quien usa tu marca?

La marca la usan hombres y mujeres que aman la moda, que saben de tendencias y les gusta verse bien.

¿Cual es el proceso de diseño de TEAMO?

El proceso de creación de nuestras colecciones viene de una inquietud, un sueño o del momento que estamos viviendo o de las cosas que nos preocupan y se nos presentan todo el tiempo, después lo acordamos entre Rafita y yo, investigamos, buscamos referencias, leemos y empezamos a diseñar, luego nos volvemos a juntar y negociamos los diseños o modificamos de acuerdo a las necesidades del cliente, de la temporada y lo que nos gusta.

¿Que hay de la calidad?

Al principio hacíamos la ropa nosotros, nuestra primer colección la confeccionamos solitos, después fuimos contratando gente especialista y poco a poco fuimos mejorando hasta el día de hoy donde ya las boutiques en LA, NY, Escocia, etc. ya confía en nuestra calidad y terminados dignos de un público exigente, conocedor y consumidor.

Háblame del talento mexicano en cuanto a diseño y diseño de modas en México?, ¿Cómo son los nuevos códigos de Identidad en la moda Mex?

El diseño mexicano está creciendo y se está haciendo fuerte, a veces se centraliza y se limita pero muchas veces es apoyado por conocedores y emprendedores como Manuel Vera y su evento IDM. Habemos muchos talentos y poco a poco se van perfilando los que buscan en realidad y ven un negocio en la moda y los que sólo apuestan por mostrar su talento sin un trasfondo y una conciencia de lo que el negocio de la moda es.

¿Como apoya la industria de la moda (creo que en México aún se le dice industria textil y del vestido) a los diseñadores independientes?

LA industria apoya a la moda en ciertos sectores también, es común que hayan empresas como Kaltex o Lycra que nos apoyan después de un arduo trabajo para lograrlo, pero si se piensa en minoristas que venden material que en muchos casos son la fuente de materia prima de los diseñadores las opciones son escasas y limitadas como las telas que se venden en el centro.

También existe el caso de diseñadores que no hacen desfiles y que se presentan a través de medios alternos a los comunes como las plataformas de moda que sí reciben apoyo de textileras.

¿Por que no hay relación tan abierta entre los medios masivos y la industria de la moda?, en vez de ver a Ninel Conde o a Lorena Herrera con ropa de una señora que costura , ¿por qué no bajo concepto y ropa de uno de esos sonados diseñadores ‘indies’ mexicanos, de rafa y Roberto de TEAMO por ejemplo?.

Creo que no existe una relación abierta entre la industria de la moda y los medios masivos porque la moda hasta cierto punto pertenece a un grupo de consumidores, muchas veces los líderes de dichos medios no conocen lo que es la moda o lo que para ellos existe limita en realidad al talento y a los jóvenes mexicanos. También creo que todo depende de quien es tu cliente y consumidor, nosotros encantados de realizar diseños para gente de los medios masivos el problema aqui es que ellos tengan la conciencia de que cuando se acercan a un diseñador las ropa debe comprarse más que sólo prestarla pues es un negocio.

¿Quienes apoyan a los diseñadores mexicanos?

Al diseño mexicano lo apoyan los consumidores, líderes de opinión, editores de moda y coordinadores como Vera Felix de Nylon México, etc.

¿Donde se vende tu ropa?

Nuestra ropa la vendemos aqui en nuestra tienda M, en Londres 209, en la zona rosa. Es el único sitio en México donde la pueden encontrar, también vendemos en NY en la tienda pixie market, en LA, San Diego, Esocia, etc.

¿Por que es cara la moda mexicana?

La ropa mexicana no es cara, bueno la nuestra no. Es importante saber que si lo comparas con precios como Zara por ejemplo que son empresas transnacionales con millones de pesos de capital la ropa se puede llegar a disparar pero si eres conciente de la situación de la moda en México y del valor que tiene el diseño de una persona sobre una prenda no hecha masivamente posiblemente entenderás los precios.

¿Las revistas de moda en realidad les apoyan?

Sí las revistas de moda sí nos apoyan como ELLE, Harpers Bazaar, NYLON, etc.

¿Por que no tenemos diseñadores mexicanos haciendo colaboraciones con las diferentes tiendas departamentales?

Porque creo que las tiendas departamentales aqui en México venden ropa muy genérica, nada enfocado a la moda mexicana. Además que no se acercan y no existe la cultura en realidad del buyer como en otros países que vayan a los desfiles y estén en busca y con el espíritu de investigación como en otras ciudades del mundo. Otro problema que veo es la capacidad de producción que tenemos y del capital de fondo que existe no se comprara con una marca como Levis, o Converse donde pueden producir miles de piezas y poder esperar a que se paguen dentro de 90 días.

¿TEAMO es para todos?

Sí TEAMO es para TODOS aquellos que conozcan de moda y de tendencias a nivel mundial.

(Logo de la tienda)

¿Que es M?

M es un espacio donde TEAMO, CYNTHIA YEE, PAOLA HERNANDEZ y BARBARA BETANZOS conjugan su talento y crean un pequeño sistema de moda donde conciben producen y venden sus colecciones, M también apoya a diseñadores mexicanos como Dani Ferrari, Fou Fou Chat o PAAR para que vendan sus productos y la gente los conozca principalmente, M también es la casa de Discos Amapola, una pareja que decidió vender LP´s Nuevos y Usados, Exclusivos y también tornamesas increíbles. M es el espacio de todos aquellos que crean en su producto y lo quieran compartir.

(ROBERTO SANCHEZ, PAOLA HERNANDEZ, BARBARA BETANZOS, CYNTHIA YEE Y RAFA CUEVAS)

¿Cuánto de Fashion Budget hay que tener para comprar en M?

Con unos 1000 pesos seguro sales con algo!!

¿Es de las tiendas que ven la ropa como arte?

Podemos decir que sí, si eres conciente del trabajo que tienen los diseñadores en crear y producir su ropa, pues todo está pensado y bien planeado.

(Fotos de interiores del shop)

Y como dijeron una vez los de Plastilina Mosh: Ahora sí todos juntos, ¡vamos a bailar!

Imagenes de los Ad campaign de la marca TEAMO

(S/S 2009)

(F/W 2009)

(S/S 2010)

(F/W 2010)

Y sí, Fashion Fierce AMA TEAMO